IP，只是起點而非終點

最近兩年是文化產業結構發生重大變化之年，也是互聯網文化產業市場價值全面超過傳統文化產業市場價值的轉折之年。加上國家政策的出臺， 2020年“文化產業成為國民經濟支柱性產業” 多重利好之下，掘金文化娛樂產業萬億市場成為投資者的共識。 2015年 文化娛樂產業總體規模超4500 億，2020年 有望突破一萬億。從消費升級到互聯網飛速發展，對文化消費的重度需求將文化娛樂行業推向了風口。

多元化發展的上下游及產業鏈：說到文化娛樂產業，一定會想到一個耳熟能詳的詞 “IP”，IP 這個詞可能是這幾年人門口中所說熱度最高的詞，在整個文化產業中幾乎總能看到它的身影，比如影視中行業中 《花千骨》 《何以笙蕭默》 《瑯琊榜》 《九層妖塔》 《X 囧》（系列） 電視上的《跑男》 《爸爸去哪兒》 《中國好聲音》 《中國好歌曲》 ；還有娛樂死不休的網絡自制欄目《奇葩說》 《曉說》 網絡自制劇《小時代》 ；動漫《秦時明月》 《熊出沒》 ；以及九合已經投資的文化傳媒公司罐頭廠制作的《日食記》。

十幾年沉淀的網絡小說行業，以眾多大神級作者為代表的一批新生代網絡寫手的作品被一一改編成漫畫、動漫、游戲、電影等；游戲行業，那些月流水過千萬手游產品，幾乎無不是擁有精良制作水準，外加配上優質 IP的皮，利用手機增長紅利、流量紅利獲得豐厚價值的；體育界的《昆侖絕》等等，這些正說明了用戶的使用習慣，對新事物的認知正在發生變化，新生代的用戶群體正在形成。

以影視行業開篇：文化娛樂產業由多元化的行業組成，本人比較關注影視、小說、動漫，游戲、體育等與互聯網結合密切的幾大垂直行業。思緒萬千，就先從影視行業作為開篇吧。

一、有關 IP 的那些事兒

不是叫 IP 就一定是 IP：開篇說說關于 IP 的那些事兒，這兩年文娛行業中 IP 已被嚴重妖魔化，跟很多創業者溝通發現，他們所說孵化 IP 作品大都是基于對概念的產出，具體到后面生態的發展然后就沒有然后了。在我看來，只有那些具備不間斷產生內容與商業價值，并在長期品牌成長過程中保持持續發展的作品才是 IP。簡單來說，當一部作品獲得成功，后續不斷的在原基礎上產生價值，比如漫威系列，比如《007》就是很好的 IP，在好作品 IP 上不斷出續集，持續挖掘 IP 跟深層次的商業價值。拿《007》來說，奢華盛大的交際場下總是暗藏殺機波濤洶涌，每部作品都有一位性感火辣與機智的女配角作為標志性符號存在，男主角外表玩世不恭內在身懷絕技完成哪些不可能完成的任務。說到這里，不禁讓我們來看看，行業中的 IP 是否具備深挖商業價值，是否可以不斷在原作品下產生續集，不斷挖掘潛在商業價值。如果僅是一部單純作品，作品是否能火我們無從知曉，但這充其量只能叫版權。

不是所有 IP 都具備商業價值：有一些 IP 被賣到很高價格，很多同類作品也要拔高價格與之比肩。要知道即便兩部作品都擁有千萬粉絲數量，其商業價值也是有很大差別。行業亂象就在于，只要掛上 IP 的概念，就一定會賣個好價錢，就還真有人愿意買單。其實，IP 的價值說到本質是需要長期培養的，一個好 IP 需要穩定的周期來孵化與培育，隨時間逐步爆發商業價值。當所有人都在炒 IP 的時候，更多的人急于把 IP 變現。相比較于 IP 短暫的變現收益，更長期的 IP 保護式變現應更被看好。

二、內容為王，終成入口

印象中從 2004年 開始，互聯網就開始了對文娛行業的滲透與改變。從網絡電視概念提出、網絡視聽牌照發放、到 IPTV、網絡輪播、VOD 點播、自制節目內容、到網絡直播，互聯網視頻平臺成了繼電視臺與院線外，第三大內容發行平臺。整個產業鏈多次技術變革發展逐步成熟后，將視頻內容，原創內容推向了風口浪尖。

1、從粗制濫造，到精品呈現：一劇兩星等政策出臺，曾一度打破原有影視行業游戲規則，讓很多影視人一度陷入迷茫與徘徊。沒有想到的是，時間飛快，一年的時間就讓影視行業沖出低谷，再次找到了新天地。這一年《花千骨》 《何以笙簫默》的風靡，不斷創造了收視上的奇跡，這一年網絡自制劇的發展狂飆猛進，行業生態被改寫。這一年網劇制作水平一改原有印象中的粗制濫造 + 零散規模，同樣是這一年讓我們認識到可以有高水準制作，頂級制作陣容可以有，潛力 IP 被挖掘出的優秀的商業價值，規模化制作空前壯觀，不管是網劇制作團隊，還是傳統的影視制作團隊，全都群雄逐鹿紛紛進場。未來的網絡劇制作水平會更加精良，反向內容輸送多媒體平臺成為可能，優質的精品內容將開啟付費模式，并呈現爆發式增長。

2、從小而全，到精細化分工：傳統影視項目從劇本創作、搭建制作班底、組建演員陣容、選址拍攝、后期剪輯、發行排期、成本回收等要經過漫長的周期。網劇 / 網絡大電影的模式要比之簡單得多，成本回收周期也要縮短很多。視頻網站等平臺扮演了傳統電視媒體角色，劇本集中化生產，多個獨立制片團隊與優秀導演綁定合作，模塊化演員經紀公司人才輸送，后期剪輯工作群逐步成型，從模塊分離，規模化生產，大大縮短制作成本與制作周期。未來會涌現一批獨立制作團隊活躍在原創內容領域，針對每個項目進行獨立化包裝商業運作，項目獨立招商，甚至獨立打包反向發行到電視臺，將與模塊化制作群共享原創內容帶來的豐厚收益，未來的網劇制作模式將會形成新的行業生態體系。

3、從內容生產，到造星孵化：內容即入口的時代，將會有一大批小鮮肉浮出水面涌現出來，今天的制作公司深刻懂得控制制作成本就是收益的道理。與其投在知名演員身上日益飛漲的高額費用，不如把錢用在培育更多具有升值潛力的小鮮肉們，以及內容制作上來得劃算。不論是從成本支出，演員后期成長所帶來的商業價值都會是一筆劃算的投資。單純賺取演員體力勞動片酬的傳統經濟模式已不能獲得更多的商業價值，影視公司必須開拓多元化包裝思路，通過網紅模式、粉絲經濟、內容運營、視頻直播、主播、電商、社交網絡等模式打造多元化商業模式獲得更高的商業價值。

總結：

1.IP 與內容面向產業鏈中的布局，多元性的價值產生，從具備發展潛力的優質 IP 以及未來可不斷產生商業價值切入，靠近原創 IP 一端，比如規?；煞趸瓌搩热葸@塊做的更加廣泛，如小說，劇本等孵化，從而保障內容題材的前提下，提高內容質量與出品效率，控制內容制作水準，進而延展出制作平臺。

2.具備精細化分工合作，優質的獨立制作團隊向多元化內容源提供制作平臺，將孵化項目商業化 ，比如制作團隊將項目分解獨立運作，配備制作班底獨立招商，獲得更大商業價值，從而分攤公司整體經營風險。

3.新生代經紀將會呈現新玩法，每個影視公司幾乎都想建立簽約百人新人計劃，從演員源頭挖掘經紀公司新的商業價值。

4.看好內容與技術的結合與發展，技術變革改動行業基礎發展，觀演關系的革新與體驗，帶來將會是新的機會點。

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